La Osa Mayor

tonos invertidos

2009-11-15T08:56:00.000-08:00

Otra curiosidad con la que me he encontrado estos días es un ejemplo de inversión en los grises, seguramente a partir de esta prueba (escaneada directamente de su acetato, cortesía de Julia Galán):

En mi archivo he localizado esta otra reproducción con los tonos grises invertidos:

No he podido localizar ninguna reimpresión en las revistas Bruguera de los 70 y 80, si alguien la tiene y quiere contribuir, la incluiré más adelante en esta entrada.

La natación

2009-11-11T02:20:00.000-08:00

Otro ejemplo más de prueba de impresión (cortesía del archivo de Julia Galán) y reedición en bitono en las páginas de un Din Dan setentero. como pueden observar, en este caso se respetan correctamente los tonos. Otro día les traigo un ejemplo de inversión en los grises

la cifra manuscrita hace referencia a su publicación original.

¡Huy, que miedo!

2009-11-04T13:24:00.000-08:00

En esta ocasión les traigo dos versiones de una misma página, el original sesentero (DDT 1ª época, nº 603) y un refrito publicado en 1973, en el número 6 de Super DDT, en color y remontado. Obviamente en el montaje se pierde todo el encanto de la planificación original dejando un aspecto algo más deslucido en comparación.

El vizconde y la portera

2009-11-02T12:23:00.000-08:00

Nuevo ejemplo ilustrado de las distintas fases de edición por las que pasaba una página, en esta ocasión se trata de un auca que ironiza sobre los folletones. Atentos a la figura del pérfido vizconde, un antecedente gráfico de Magín, el mago, de quien nuestro amigo Chespiro dió cuenta en su blog recientemente.

Calor sobre el asfalto: Fases

2009-10-31T11:50:00.000-07:00

Hoy les traigo un experimento curioso, las fases por las que pasa una página, tomando como base una característica temática del maestro Ibáñez, tan atiborrada de personajes como era habitual en esa época.

En su día conseguí escanear la prueba de imprenta de esta página, cedida amablemente por Julia Galán desde su archivo personal. Estas pruebas de imprenta se realizaban en un papel similar al que se usaba en la confección de las revistas, en un pliego algo más grande que un A4. Un proceso que supongo se seguía para cada una de las mismas. La citada prueba data de los años sesenta:

El segundo paso es una copia de esa página en un acetato, en el que el grabador marca unas zonas de grises que seran luego impresos con el bitono correspondiente.

Las páginas, además, pueden ser coloreadas, para lo cual es indispensable añadir a la reproducción en acetato tres hojas más, una por cada uno de los 3 colores básicos, unidas con una pinza.

No obstante, en la revista se puede optar por publicarlo en bitono, como en esta reedición en un Extra estival de 1974:

Y también es posible la reproducción en tricromía dentro de las páginas habilitadas para ello. Aqui tenemos un refrito de los años 80:

Como curiosidad se puede observarla manera en que se ha retocado la calva de Ibáñez para adecuarse a su aspecto de esos años.

Si les ha gustado el tema, otro día podemos traer las fases de otra historieta de Ibáñez.

Carpanta, ¡tragón!

2009-10-09T03:11:00.000-07:00

El Tragabolas era un juego infantil muy popular en los años setenta y ochenta del pasado siglo. Uno de los modelos más recordados era aquel en el que 4 hipopótamos de colores tragaban bolas sin parar. El juego se sigue comercializando en la actualidad.

En aquellos años no resultaba extraño encontrar juguetes con la efigie de algunos personajes de Bruguera, merced a las licencias que una empresa publicitaria asociada concedía en nombre de la editorial, y que se veían oportunamente reflejados en las revistas juveniles de la época.

Pero este escubrimiento ha logrado sorprenderme, desde luego. No aparece documentado en ninguna parte, y no me negarán que, si alguien merecía el honor de convertirse en todo un tragón, merced a su personalidad, ese era Carpanta, aunque toda su dieta consistiese en estas pelotas de plástico.

Segura en Andorra

2009-09-01T13:37:00.000-07:00

Hola de nuevo, y bienvenidos tras un periodo de inactividad bloguera. Espero postear con más regularidad a partir de ahora, porque siguen quedando millones de estrellas, y una cantidad equivalente de anécdotas, de pequeños momentos del Universo del Dibujo Humorístico que nunca han dejado de brillar, pues continúan impresos, a la espera de que alguien los descubra y/o los comparta, como en este espacio concreto.

Aquí va un recordatorio, con todo el retraso del mundo, de la obra artística del inimitable Robert Segura (1927-2008). Una página en catalán publicada en el Diari D`Andorra y firma de 1991.

Los mejores deseos para el maestro allá donde esté.

un sobre ilustrado

2009-01-16T17:22:00.000-08:00

Desde que empecé a colaborar con artículos sobre personajes en la revista Malavida, los mañicos más "A tope" no han dejado de mandarme con el lógico retraso respecto a la salida, cada nuevo número. El último me ha llegado ilustrado de esta guisa (se han eliminado el nombre y dirección). Humor sin tapujos con el sello inconfundible de Kalitos.

Calendario con Mortadelo

2009-01-08T05:59:00.000-08:00

Hoy tenemos un regalo para los lectores del blog: un calendario para el mes de enero confeccionado por Dani Cruz a partir de una ilustración suya que quizá a muchos os suene: ha sido portada del número 00 del relanzado Mundos de Papel, la apuesta del colectivo de Tebeos por una revista independiente de información y crítica de la historieta, que en esta ocasión está dedicada mayoritariamente al cincuenta aniversario de Mortadelo y Filemón. Resulta además muy apropiado que Dani haya elegido el mes de enero para su calendario puesto que como todos sabemos, el día 20 se cumple el aniversario de los personajes, que con este alcanza ya el 51.

Dani compagina la ilustración profesional con su faceta de historietista, que puede verse tanto en la citada Mundos de Papel como en otras revistas del medio: Dos veces Breve, ¡Dibus!, Citizen K o Vacas Flacas. Ha realizado ilustraciones para libros y ha publicado varios álbumes, el último, Puck.El beso de la sirena editado por Bang Ediciones (2008).

Para más información recomendamos visitar su página web y su blog:

http://www.danicruz.com/

http://facemyday.blogspot.com/

El deporte en el día de Reyes

2009-01-05T01:02:00.001-08:00

Dia de Reyes. Día de ilusión y protagonismo indiscutiblemente infantil. Pocos relacionarían El día de Reyes con el deporte, pero Ibáñez lo hizo en más de una ocasión. Al fin y al cabo tenía una sección en el DDT dedicada al deporte en general, y cuando se acercan fechas tan señaladas, Ibáñez recurría a ellas acertando a mezclar conceptos en apariencia dispares, pero que en sus historietas cobran todo su sentido. Les dejo con dos páginas especiales (una de las cuales también ha rescatado Chespiro en Corra, Jefe, corra). Que las disfruten (y que los reyes se hayan acordado también de ustedes)

Feliz 2009

2009-01-01T01:18:00.001-08:00

Ya ha llegado el nuevo año, como siempre por estas fechas. Aún andamos de celebraciones y todavía nos queda Reyes antes de empezar la rutina laboral o los colegios tras estos días de descanso. Se ha convertido en tradición expresar los mejores deseos para el año que comienza y así lo hacemos desde La Osa Mayor, con páginas del maestro Ibáñez que ya han cumplido 50 años pero que siguen manteniendo intacto su sentido del humor. Feliz año, amigos lectores.

Enriqueto y las mujeres (III)

2008-12-31T02:04:00.000-08:00

¿Recuerdan un personaje de Gin que respondía al nombre de Enriqueto y que parecía haber pasado por distintas "profesiones" como vagabundo, pegacarteles o ladrón?

Aquí tenemos una nueva entrega de esta serie en tira que se publicó en Suplemento de Historietas del DDT en 1957 y 58, y que muestran a nuestro personaje en su relación con el otro sexo, muy particular, todo hay que decirlo.

inocentadas

2008-12-28T09:01:00.001-08:00

Hacía años que no presenciaba directamente una buena inocentada. Me ha ocurrido hoy, comiendo con mi padre, alguien le ha gastado una de esas antológicas. Los tiempos cambian y ya nadie usa el clásico monigote de papel adherido a la espalda del inocente, pero hace 50 años todavía era común ver páginas como esta en los semanarios de humor, aunque como verán, Ibáñez utiliza recursos inesperados para construir sus gags.

navidades con Fifí

2008-12-27T05:43:00.001-08:00

Está de moda ahora esta traviesa niña, desde que se ha editado el SH Clásicos compartido con su hermano de tinta Agamenón. Pero siempre ha estado ahí, agazapada tras las cortinas, maquinando siempre la manera de subvertir el mundo de los mayores, que demuestran en cada historieta una candidez impropia de su edad en esta satira de la pequeña burguesía que refleja el autor con su peculiar estilo.

Esta navidad tampoco se librarán de ella (vigilen en sus casas, no sea que se les haya colado vestidita de rojo, cual Papá Noel). Les dejo con unos diseños del maestro Estivill y una felicitación navideña con la que tradicionalmente obsequia el autor a sus allegados.

humor bajo cero

2008-12-25T17:41:00.000-08:00

Pues ya saben, es navidad. Aprovechen para divertirse lo que puedan, no se dejen amilanar por la crisis y no se olviden de los tebeos. Aquí les dejo una página del maestro Ibáñez apropiada para el momento: Humor bajo cero, donde el autor nos deja una colección de chistes muy frescos. Que los disfruten. Ah, y feliz navidad.

Don Pepe

2008-12-24T08:03:00.000-08:00

Después de todo sí que tenía nombre aquel hombrecito con gafas que les presenté en una de las primeras entradas: http://laosamayor-migsoto.blogspot.com/2007/06/tiras-de-un-seor-con-gafas.html

En Suplemento de Historietas de El DDT, en el año 1958, se publicaron originalmente estas tiras, recuperadas anónimamente años después para las contraportadas de Trueno / Jabato Color, donde las leí por primera vez y que ya entonces despertaron mi curiosidad. Les dejo con más tiras, tres publicadas originalmente en SHDDT y las otras dos (en color) que fueron reeditadas en Gran Pulgarcito.

Sperry (1984)

2008-12-23T15:44:00.000-08:00

En la página 168 de mi primer libro, Mortadelo y Filemón, cuatro décadas de historietas, aparece reseñado un dato enigmático en el listado de publicaciones de El Botones Sacarino. El dato, extraído de Atlas de la cultura popular, vol I, de la historieta y su uso, de Jesús Cuadrado, es una información totalmente neutra, que no permite adivinar en qué consiste esa publicación. Sólo sabemos que una tal "Sperry" ha editado algo relacionado con El Botones Sacarino. Cualquier álbum recopilando historietas cortas, podría pensarse, y olvidarse totalmente del tema hasta que, por pura casualidad, se topa uno con el cuaderno en cuestión. Toda una sorpresa, que desvelaremos muy pronto en este blog. Sólo les adelanto que contiene una historieta inédita de 10 páginas realizada por el equipo. Permanezcan atentos.

galaxias afines

2008-12-21T15:15:00.000-08:00

Hoy cumplimos 100 entradas y queremos echar una mirada retrospectiva al blog desde su nacimiento; Fue en junio de 2007 cuando se inicia este periplo por la galaxia más conocida, Bruguera. Como nuestra vía láctea, la constelación Bruguera ha demostrado tener más de un agujero negro, y personajes de curiosa o limitada trayectoria. La línea del blog pasa por seguir ampliando las informaciones que el fenómeno Ibáñez continúa generando. Y como prueba estadística, casi un tercio de las entradas (32) llevan la etiqueta Ibáñez. Hemos revisitado también como no, a Vázquez, Raf, Martz-Schmidt, como autores favoritos de varias generaciones, desde ópticas quizá menos exploradas.

Precisamente respecto a Martz-Schmidt, decir que el reciente descubrimiento de sus personajes en la editorial Cliper, ha vuelto a poner este blog en funcionamiento, después de una etapa de desinterés por mi parte. Llegamos pues a una cifra redonda, que no supone un fin, sino más bien un nuevo comienzo.

Estas muestras del trabajo de Schmidt en la empresa rival es un buen ejemplo de todo esto. De forma paralela a Bruguera, Schmidt colaboró con esta empresa al mismo nivel de implicación (hasta 5 series mantenía en el Nicolás) que en aquella, y con unos personajes francamente logrados. Ellos son: Toribio, Los inventos de Toribio, Los Gemelos, Copocabana, Don Josefino y Claudia Cazuela.

Les dejo con este desfile de lujo del maestro Schmidt y la promesa de mostrar en breve nuevos descubrimientos.

Dolly

2008-12-17T15:24:00.000-08:00

Otro personaje poco recordado de Martz-Schmidt, aparecido como el anterior en Florita. Una tira de protagonismo femenino de las que tan bien se le daban al maestro, con ese movimiento tan desenfrenado y esa tendencia al absurdo que siempre caracterizó su obra. Reconozco que es la primera tira de este personaje que he podido ver, de hacia 1955.

La próxima entrada, por cierto, será la nº 100 de este blog (ya me vale, después de más de un año), intentaré estar a la altura del evento.

Babalú

2008-12-12T16:10:00.000-08:00

Una creación extra-Bruguera de Martz-Schmidt, en concreto para la otra gran editorial que acogió su obra durante los años cincuenta del pasado siglo, Ediciones Cliper. La editorial ofreció tres grandes revistas de género: El Coyote, dedicado al personaje de las novelas de J.Mallorquí y a la aventura en general; Nicolás, personaje humorístico de García Lorente nacido en las pág de la anterior, y arropado aquí por algunos de los mejores autores cómicos del momento, como el propio Schmidt y Jorge, Figueras y Vázquez, entre muchos otros. Y Florita, que representaba al sector femenino. Cada una en su género, las revistas de Cliper ofrecieron una muy digna alternativa a las de Bruguera (Es el momento del apogeo de Pulgarcito y DDT), y en no pocos casos, como en el presente, bien se podría decir que los autores realizaron trabajos más logrados que sus equivalentes bruguerianos. Esta simpática negrita, que podría pasar por sobrina de la fámula del Dr. Cataplasma, se beneficia de un exquisito diseño en un momento dulce de su autor.

Antiguallas

2008-10-07T15:56:00.000-07:00

Jorge tampoco se quedaba manco en sus páginas dobles, sobre todo a raiz de su reinserción laboral en Bruguera, ya en la última etapa de su carrera truncada a los 38 años de edad con su prematura muerte. Aquí tienen una doble de órdago.

los personajes de "Caramelos Pulgarcito"

2008-10-07T08:51:00.000-07:00

Hubo en los años sesenta una promoción de Caramelos Pulgarcito consistente en las representaciones en plástico de distintos personajes. Conocíamos otro anuncio en el que sólo figuraba Mortadelo, aquí tenemos la plana mayor, pero faltaría el citado Mortadelo, Filemón y quizá alguno más:

post dedicado a Zorro Aullador.

humor en siluetas

2008-10-05T13:19:00.000-07:00

Todo un alarde visual de Vázquez en un momento especialmente creativo de su carrera, donde daba rienda suelta en la página central de varias revistas, como Can Can, Suplemento de Historietas del DDT, o la propia cabecera madre, DDT, en fechas que van de 1958 hasta bien entrada la década siguiente. Ya vimos en alguna entrada anterior de este mismo blog algunas tiras de "siluetas sin palabras" realizadas por varios autores. Aquí, la genialidad de Vázquez completa una doble página de similares características y elocuentes resultados.

Los Remakes de Martínez Osete (II)

2008-09-20T08:28:00.001-07:00

Siguiendo con la correspondencia de historietas de Martínez con las de la serie original de Ibáñez, les traemos en esta ocasión la mismísima primera plancha, publicada en P1394, y una versión de la publicada en Pulgarcito 1548. Las versiones de Osete se ciñen en esta ocasión a una sola página, en lugar de las dos que utilizó más comunmente.

Los Remakes de Martínez Osete

2008-09-17T15:35:00.000-07:00

En la década de 1970, Martínez Osete recibió el encargo de realizar páginas de Mortadelo y Filemón como avanzadilla del equipo apócrifo que como sabemos realizó páginas y páginas en las revistas de Bruguera a partir de esa fecha.

Según estimación del propio autor, Mart-Os, como solía firmar en su obra humorística, llegó a realizar en solitario un centenar de páginas, antes de integrarse en la plantilla que realizaba a saco las historietas pseudo-ibañezcas. En sus páginas, curiosamente, no figuran los creditos de guionista alguno, por lo que es razonable suponer que, al menos una parte de su producción la realizó íntegramente, incluyendo también los diálogos. Eso sí, una parte de esas historietas está más que inspirada en la obra anterior de Ibáñez, y como muestra, un par de ejemplos, con la historieta original y la versión de Osete:

Os@s a granel

2008-06-24T08:09:00.000-07:00

Ya están viendo que los plantigrados camparon a sus anchas en las publicaciones Bruguera, y para muestra, una selección de viñetas de diferentes autores, todas con un nivel excelente:

Manuel Vázquez (Cebolleta, años 50)

Nadal (anterior a 1960)

Ibáñez (mediados de los 60)

Bernet Toledano (en la historieta publicitaria banderines Adams, Pulgarcito, 1966)

Schmidt (hacia 1963)

Las siguientes viñetas de diferentes autores son más modernas, decada de 1970, y en algún caso (Raf y Figueras) de hacia 1980.

Gosse

Segura

Raf

Figueras

Os@s de Ibáñez

2008-06-19T11:39:00.000-07:00

Tercera entrega, también monográfica, dedicada esta vez al ínclito Ibáñez. He podido localizar varios "chistes con oso" en páginas de tema deportivo desde principios de los años 60, en los que podemos ver su evolución estilística a lo largo de varios meses, desde una anatomía no muy conseguida hasta la página "La pesca deportiva" en la que luce un fenomenal oso ártico. La viñeta en color pertenece a una titulada "Pim, Pam, Pum".

También en su producción en series como Pepe Gotera y Otilio y Mortadelo y Filemón, nos brindo excelentes ejemplos de su interpretación osil, con una viñeta final (correspondiente a la última página del episodio La máquina del cambiazo, en Mortadelo nº 19 ), de esas que se quedan para siempre en la retina. ¿O no?

Os@s de Segura

2008-06-17T07:19:00.000-07:00

Segunda parte de la Galería de Os@s de los tebeos Bruguera, dedicado monográficamente a Segura, quien dibujó a estos plantígrados a la menor ocasión argumental y siempre con un alto nivel. Al término de esta serie, podemos establecer un ranking para saber qué autor o autores, a juicio de todos, fueron los mejores "dibujantes de os@s" en Bruguera. De entrada, ¿que opinais del estilo osezno del genial Robert Segura?

Os@s de Aniversario

2008-06-15T15:15:00.000-07:00

El pasado día 12 de junio se ha cumplido el primer aniversario de este Blog dedicado a la Escuela Bruguera. Algunos personajes han querido estar presentes en el acontecimiento, y para ello se pusieron en contacto conmigo, enviándome una serie de instantáneas y un informe que demuestra que su participación ha incrementado en un 7% la cuota de carcajadas por página. No hablamos de las estrellas, por supuesto, sino de un colectivo que considera vulnerado su derecho a la intimidad por la invasión de los titulares de las series Bruguera a su habitat natural, "El campo", en el sentido más amplio del término. El G.R.O.A.R. (Grupo Revolucionario de Os@s Aquí Reunidos) estudia exigir a los autores un canon por su participación, ya que hasta ahora aseguran no haber recibido remuneración alguna pese a que todos los autores los han utilizado en alguna ocasión. Vean sino los siguientes ejemplos:

Personajes de incógnito (IX)

2008-06-05T07:19:00.000-07:00

9º y penúltima entrega, continuando con personajes colados en otras series y otros autores. ¿quien las dibujó?

En la viñeta de Carpanta, hay que aclarar que se trata de una historieta publicitaria, de caramelos Pulgarcito, dibujada por un creador que la casa solía utilizar para menesteres varios, entre los que se incluía ejercer de apócrifo de las principales firmas de la casa.

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Personajes de incógnito (VIII)

2008-06-02T12:55:00.000-07:00

Una nueva entrega del juego, en esta ocasión y para variar, no se trata tanto de adivinar el personaje como su autor, teniendo en cuenta que, en todos los casos, están realizados por otro dibujante.

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Personajes de incógnito (VII)

2008-05-30T08:36:00.001-07:00

septima entrega de este juego que espero sea de vuestro agrado. En esta ocasión todos los personajes son de Cubero, incluyendo el que faltó en la tanda dedicada al Oeste, y otra curiosidad, un personaje que luego recaería y alcanzaría brillo propio en el cosmos Bruguera en manos de otro autor. Para que podais fácilmente deducir su nombre os dejo la historieta completa.

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Personajes de incógnito (VI)

2008-05-28T08:43:00.000-07:00

6ª fase, un tanto ecléctica esta vez, con personajes de todas las épocas:

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Personajes de incógnito (V)

2008-05-27T05:44:00.000-07:00

Quinta entrega, en esta ocasión temática, puesto que se da un repaso a personajes con ambientación en un Oeste de pacotilla:

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Dentro de los personajes de Ibáñez (o atribuibles a), tened en cuenta lo siguiente:

1) Uno de ellos pertenece a una historieta concreta y no a una serie
2) Otro fue un personaje fugaz
3) Uno no se publicó en Bruguera
4) Otro pertenece a una serie concreta, compuesta por distintos personajes en cada entrega.

Para el resto de personajes, uno de ellos se publicó como chiste en la contraportada de una cabecera que luego sería adquirida por Bruguera, y en la que ya no apareció.

Personajes de incógnito (IV)

2008-05-26T10:05:00.000-07:00

cuarta serie:

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Personajes de incógnito (III)

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tercera entrega de este test brugueriano:

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Personajes de incógnito (II)

2008-05-23T13:16:00.000-07:00

Hemos iniciado un hilo en el Foro de la T.I.A.com sobre este tema, por si quereis visitarlo, donde nuestro amigo Alfons los identificó casi todos. O bien obviamente postear por aquí y seguir con el sistema de puntos. Lo que prefirais.

http://elforo.de/latiacomforo/viewtopic.php?p=27592#2759

Espero que esta nueva tanda sea más asequible. Son todo personajes setenteros, aparecieron tanto en revistas semanales como sobre todo especiales, en las cuales fue posible recuperar muchas páginas y autores casi desconocidos.

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Personajes de incógnito

2008-05-22T12:28:00.000-07:00

Se acerca el primer aniversario de este blog y me doy cuenta de que ha ido derivando poco a poco hacia curiosidades o aspectos de la historia de Bruguera, y no se ha desarrollado del todo el propósito inicial de rescatar personajes poco o nada recordados. He pensado por tanto paliar de alguna forma esta carencia sondeando al mismo tiempo los conocimientos bruguerófilos de los lectores, con esta especie de concurso en el que se trata de descubrir cuantos más personajes, mejor. se pide al menos el nombre del personaje, pero también sería interesante señalar época aproximada e incluso revista o revistas donde se publicó. De momento, aquí os dejo una selección de dificultad media, pero aviso desde ya que el nivel irá aumentando. ¿Os animais a participar?

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Momentos históricos

2008-04-10T11:48:00.001-07:00

Por tradición, cuando una nueva colección o revista salía al mercado, su primer número venía insertado en otra publicación de la casa, un sistema que Bruguera practicó hasta la saciedad, como es sabido.

En los años setenta del pasado siglo, la editorial catalana estaba en pleno proceso de expansión, y eso significaba más revistas mensuales o extras estacionales y en algún caso concreto, publicaciones semanales de nuevo cuño.

El caso que nos ocupa es distinto, puesto que no se trata propiamente de una nueva publicación, sino de renovar una preexistente, en este caso DDT, que en aquellos momentos cursa su tercera etapa.

El “remozado” venía anunciándose desde hacía unas semanas, en las páginas tanto de DDT como de otras publicaciones. Una manera efectiva de crear expectativas sobre el nuevo contenido, pero una semana antes del cambio, el 23 de octubre de 1972, el semanario Mortadelo llegaba a su primer centenar de números, celebrado convenientemente con un especial de 52 páginas (aunque el contenido no estuviera quizá a la altura de lo que podía esperarse de tal evento), y una cubierta a toda página sencillamente espectacular.

En ese momento Mortadelo era, evidentemente, la revista más popular de la editorial, y por ese motivo, a la semana siguiente, el 30 de octubre de ese año, junto al nº 101 del semanario se ofrecía el ejemplar 276 de DDT, que continuaba ofreciendo los personajes clásicos de esta revista (Apolino Tarúguez, Toby, Piluca, niña moderna, Domingón, Don Percebe y Basilio, Aspirino y Colodión y Zipi y Zape, además de la reedición de La Familia Trapisonda) y en cuanto a material importado, destacar la presencia de Lucky Luke como personaje central.

¿En qué consistía entonces ese “cambio”? básicamente el lavado de cara se producía a nivel de cubierta y al trasvase de Pepe Gotera y Otilio al semanario, en sustitución de Sacarino en la doble página central (más trabajo para Ibáñez que ahora tenía que dibujar otra “portada articulada” según la exitosa fórmula de Mortadelo) y la serie de aventuras Roldán sin miedo, escrita por V. Alcázar con dibujos de Adolfo Usero en sustitución de la adaptación en historieta de una novela popular. A semejanza de Mortadelo, DDT también contendrá a partir de ahora la serialización de las aventuras de Astérix, comenzando por el primer álbum, Astérix el galo, mientras que el otro personaje de importación, Lucky Luke inicia la aventura Western Circus, y en cuanto a reediciones, se incorporan a las páginas de DDT clásicos de Vázquez como La Familia Cebolleta y Las hermanas Gilda, en sustitución de sendos personajes de la nueva hornada, como Mustafín, de Tony B. y Ataulfo Cartabón, de los hermanos Fresno.

Trapisonda en el Capitán Trueno Extra

2008-04-05T09:19:00.000-07:00

La colaboración de Ibáñez en la revista El Capitán Trueno Extra (CTX) se remonta al inicio de la misma, en 1960. Años más tarde, a mediados de 1966, a la altura del número 334, se produce una remodelación de la misma, con aumento de tamaño y de precio*, ofertando nuevas secciones y personajes, como El príncipe errante, de género realista, escrita por R. Martín y dibujada por Félix Carrión. Las humoristas Aspirino y Colodión, investigan con fruición, (el standarizado título que recibió el propuesto por su autor, Alfons Figueras: Los extraños inventos del Profesor Pastillofski) que se alternó con Rudesindo el bucanero,un tipo de cuerpo entero, obra de Peñarroya, se añaden a la ya clásica La Familia Trapisonda.

Rodolfo Tuerca, (el simpático robot de la serie Víctor, héroe del espacio con guión de V. Alcázar –Mora-,y dibujada por Martínez Osete) es la mascota de la revista, la que presenta una página de variedades, que incluye algunos pasatiempos y algún pequeño reportaje. Pues bien, en los meses finales de 1966, Ibáñez incrementó su participación en la revista ilustrando esas páginas, realizando su propia versión de Rodolfo Tuerca, y, en contadas ocasiones, una serie de chistes protagonizados por la familia trapisonda (incluída una versión evidentemente apócrifa), o de viñetas, como estas, destinadas a cubrir un reportaje de J. Bayona, o ilustrar un refrán en un hueco de la citada página de variedades.

A todas estas ilustraciones de complemento hay que añadir la espléndida ilustración que preside el CTX 360, ya presentada en los blogs Viñetas y Mortadelón. La portada es un caso extraordinario, una de las primeras, sino la más antigua, de las ilustraciones para cubierta realizadas por el autor. Desde la remodelación, la estructura de las portadas ha cambiado algo, con una imagen más grande y otros cuadritos más pequeños que destacan alguna serie del interior, como puede verse en el ejemplo.

* de 3`5 pasa a costar 5 pts, como la mayoría de las infantiles-juveniles editadas por la editorial en esas fechas.

Grandiosas dobles páginas

2008-03-12T11:52:00.000-07:00

La famosa doble página del Pulgarcito albergó en este curioso formato algunas series de éxito, al principio de género realista, como El Capitán Trueno o El Inspector Dan, que inauguran en 1956 la sección "historiascopio", en ocasiones compartiendo sección (media página en horizontal) ambas series, para alternarse después y luego decantarse en favor de la primera, dado su arrasador éxito comercial.

El extraño formato no fue obstáculo para que el material del Pulgarcito fuera reaprovechado en los años setenta para engrosar la colección Trueno Color, la reedición a gran formato y en color de las aventuras de los cuadernillos, para el que se remontaron alguno de los más destacados episodios, como la aventura Chandra el Usurpador, recogida en el primero de los volúmenes dedicados al 50 aniversario del personaje, con la sorpresa para el lector de entonces de encontrar episodios originales de Ambrós o de Ambrós y Beaumont contemporáneos de los primeros cuadernillos, a la altura del nº 200 de la reedición en color.

La otra vertiente representada en la doble página central, la cómica, se inaugurará años más tarde, bien entrados los sesenta del pasado siglo, como no, con Mortadelo y Filemón, el otro éxito indiscutible de la editorial y como parte de una expansión del semanario desde las 20 páginas habituales hasta las 36, (las que tenía a principios de década un número extra), ampliando el contenido con nuevas secciones como reportajes, más páginas de chistes, El Sheriff King y más tarde clásicos juveniles ilustrados (adaptaciones seriadas que prefiguran las Joyas Literarias Juveniles), pero aún con ausencia de color en sus páginas, salvo portada y contraportada. Con el tiempo, todas las revistas juveniles de Bruguera se uniformizaran en las 32 páginas y con alternancia de color y bitono.

El cincuenta aniversario de los personajes hace posible la recuperación de estas páginas, que de otra manera dificilmente hubieran salido a la luz, por la dificultad de adaptar estas planchas al más standard del álbum tipo Olé que imperó en los setenta. Una parte del material pudo recogerse no obstante en estas ediciones populares de la serie, aunque en el hilo correspondiente del foro de La TIA.com nadie ha podido aportar ninguna noticia al respecto. Sí puedo, en cambio, dar fe de la publicación de algunas de las primeras historietas de Pepe Gotera y Otilio, que adoptaron ese formato desde su nacimiento en Tio Vivo, a la altura del nº 269, a mediados de 1966. Estos episodios se intercalaron con historietas de distintas épocas al final de algunos de los primeros volúmenes dedicados a la pareja en Olé, pese a que el lomo pegado dificultaba su lectura hasta el punto de no poder leerlas comodamente sin despegar las hojas.

Notas:

1. lás páginas de Historiascopio pertenecen a los números 1317 y 1394 de Pulgarcito, mientras que las dobles de MyF corresponden a los números 1786, 1806 y 1843.

2. Para más información sobre los personajes de Ibáñez consultar El Mundo de Mortadelo y Filemón, capítulo 3, pgs 63-65 (MyF) y 66-67 (PGyO).

la huella de Sherlock Holmes

2008-02-17T14:01:00.000-08:00

Ya vimos en la entrada del 50 aniversario la estrecha relacion de MyF con el universo creado por Sir Arthur Conan Doyle. Pero la impronta del detective de ficción inglés no se queda ahí en la obra de Ibáñez.

Hoy traemos dos nuevas muestras, tomadas en esta ocasión de la revista Can Can, (1ª época). Dentro de la sección "Los Grandes cuentistas de la humanidad", Evaristo Acevedo escribe una "comedia de costumbres políciacas en tres actos": Un detective malvado, ilustrado por el creador de Mortadelo siguiendo las pautas clásicas en la indumentaria del protagonista, en uno de los primeros números, editado en 1958.

Y en 1959, en el número 71 de la misma revista y en la sección heredada de Vázquez La historia esa, vista por Hollywood, Ibáñez dedica su página de esa semana al propio Sherlock, en una "biografía" tan sui géneris como cabía esperar de la sección, en la que descubrimos su destino final, el mismo que Conan Doyle olvidó relatar en sus novelas.

Un café bien cargado

2008-02-15T16:59:00.000-08:00

Un argumento clásico desarrollado en más de una ocasión. Pero no debe extrañarnos, que repetir esquemas y gags era algo común en esos años, habida cuenta de la producción semanal de estas historietas.

Les traigo dos ejemplos en la obra de Ibáñez que utilizan el mismo argumento, aunque el desarrollo es totalmente distinto, y ahí radica la habilidad del autor a la hora de mover con soltura a sus personajes dentro de sus respectivas series, y la serie de gags complementarios, más visuales en el caso de MyF, pero eficaces en todo caso.

La gran entrevista a Ibáñez

2008-02-13T16:40:00.000-08:00

Lejos de lo rutinario de tanta entrevista standard en diarios con motivo del siguiente álbum de Mortadelo o acontecimiento similar, Santiago García, acompañado por Joan Navarro y David Muñoz, son los artífices de la más profunda entrevista realizada nunca a Ibáñez, que ocupó nada menos que 40 páginas del ya legendario nº 8 de U, el hijo de Urich, publicado hace ahora diez años exactos, pues fue con motivo del 40 aniversario de MyF. Ahora, celebrando el 50, 13 rue Bruguera se complace en presentar una transcripción ilustrada de la misma, obra de J.A. Noé, en:

http://seronoser.free.fr/bruguera/entrevistaibanezu.htm

El medievo ese, visto por Ibáñez

2008-02-09T07:18:00.000-08:00

Ibáñez tocó muchos palos y temas en su paso por Bruguera en su ingente producción para la editorial y sus revistas en los primeros años. Hoy les propongo un recorrido temático por algunas de esas publicaciones en busca de páginas de tema, chistes o tiras relacionadas con lo medieval, acotando estas representaciones entre los años 1958 y 1962, la época en la que se producen la mayoría de ellas, de manera cronológica y por revistas:

La primera referencia la encontramos en el número 1 de Can Can, publicado en febrero de 1958; Dentro del contenido habitual de la revista, había secciones dedicadas a las relaciones de pareja, vista desde distintos ángulos y situaciones. Ibáñez se sale un poco de la tónica, añadiendo una nota de exotismo y pseudohistoria en páginas como El casorio en el medioevo o La petición de mano Hindú.

El chiste que abre esta entrada se publicó en Suplemento de Historietas de El DDT en abril del mismo año.

En el otoño de 1958, Ibáñez publica la tira Godofredito, el escudero chiquito, en el Almanaque para 1959 de El Capitán Trueno extra (CTX)

Con destino a la agencia C. E. propiedad de Bruguera, realiza una serie de tiras, ya mostradas en este blog, de entre las cuales, la nº 72, tiene tema medieval:

Lo medieval tenía evidentemente su mejor acomodo en revistas aventureras, como la citada anteriormente, donde el autor publicaba regularmente a su Familia Trapisonda, y así, en los números de vacaciones de CTX, publicó una serie breve limitada a tres planchas: El Escudero Bartolo, o ¡Qué calor hace, manolo!

Hoy les traigo la totalidad de ellas, incluyendo la que en su día se reprodujo en el Super Humor 1 de formato grande (1993):

Curiosamente, esta página está acreditada en ese volumen como perteneciente al CTX de vacaciones de 1961, pero he podido revisar los dos números de vacaciones de ese año y sólo aparece ésta otra página:

Mientras que en el CTX correspondiente al verano de 1962 se publicó esta otra:

La controvertida página que ya conociamos del S H 1, sólo pudo publicarse en dos extras estivales, que no he podido consultar: el número de vacaciones publicado en junio de 1960, o bien en el correspondiente a junio de 1963, resultando más plausible el primero puesto que en el segundo, el estilo de dibujo de Ibáñez ya ha dado un salto cualitativo evidente en esa fecha, permitiéndose incluso un verano francobelga.

Finalmente, en el CTX Almanaque para 1962 se incluye una Historieta medieval...de un señor algo feudal, con pareados bajo cada viñeta, una modalidad que Ibáñez cultivó a la hora de abordar ciertas temáticas, y que en este caso se adecúan perfectamente al contenido de la revista.

Esta entrada amplía el apartado 1959-1962: historietas en extras de aventuras, en pgs 56-57 de El Mundo de Mortadelo y Filemón (Dolmen, 2005)

La generación de Ibáñez (I) : Raf

2008-01-30T09:45:00.000-08:00

Al hilo del 50 aniversario de los personajes de Ibáñez, parece la mejor ocasión para repasar la obra del resto de compañeros que se incorporan a la par que el autor de Mortadelo a las páginas del Pulgarcito. Veremos algunos de ellos, empezando con:

Juan Rafart i Roldan, Raf (1928-1997) era ocho años mayor que Ibáñez, pero inicia su carrera más tarde, dedicándose profesionalmente a tiempo completo desde 1956, aunque ya desde 1952 había compaginado el dibujo con otros trabajos. Tras un debut como ilustrador del cuaderno de aventuras “El Zorro”, se consagró pronto al dibujo de humor, [copiopego del artículo Raf in memorian, disponible en 13 rue Bruguera]:

“Publicó sus primeros personajes humorísticos en la revista La Risa de editorial Marco: La vida aborregada de gumersindo borrego (1952), Levy Berzotas (1953), Sherlock Gómez (1957), Mr. Cha-cha- cha, director de cine (1958). En 1956 colabora en la revista Paseo Infantil con el personaje Don Jerónimo, en 1957 crea para la editorial Cliper a los personajes barriguete y larguiracio, pioneros del espacio, y para la misma editorial en la revista Yumbo crea Canete y canote (1957), Diente Duro y roe-roe y Conchito barbaroja (1958). También en aquella época Raf fue el encargado de sustituir a Martz-Schmidt en la revista Pinocho, cuando éste último artista se vio obligado a abandonar la serie”.

Los dos autores eran pues, viejos conocidos de la revista La Risa, y recordemos que el personaje Sherlock Gómez pudo influir en la gestación de los detectives cincuentones. Los dos inician asimismo su colaboración en Bruguera a la par, con un rodaje más que suficiente, para, de ahora en adelante, crear nuevos personajes, participar en páginas colectivas, realizar páginas temáticas en el maremágnum típico de Bruguera. En espera de un estudio más detallado, veamos en rápidos flases algunas de las creaciones de Raf en esa época:

[nota: se sigue el listado de Atlas de la cultura popular (II): de la historieta y su uso, J. Cuadrado, añadiendo algún personaje o haciendo alguna puntualización]

Según Atlas, Don agapito, su perro y el chico, que es un gamberro, se publica primero en Pulgarcito en 1957, antes de pasar al Suplemento de historietas de El DDT en 1959. Sólo he podido ver la página de muestra que aparece en un número de Gran Pulgarcito en la sección “museo de la historieta”.

También de 1957, pero sin poder precisar la fecha, es Campeonio, en El DDT. Primera versión, en tira, del personaje homónimo que deslumbrará en las coloridas páginas de Gran Pulgarcito más de una década después.

En Pulgarcito aparece Rebrútez, otra tira, con un antecesor de Agamenon, en el nº 1387, de 2 de diciembre de ese año.

En el mismo número, realiza una página temática en vertical en la página de créditos, titulada “tipos tozudos”. En sucesivos números, Raf alternará en esa sección con Ibáñez, Vázquez, Cifré, Peñarroya, Jorge...

Y en enero de 1958 (Pulgarcito nº 1393, ¡el previo al debut de MyF!) ,Doña Lío Portapartes, señora con malas artes, con un aspecto muy distinto que la versión moderna de finales de los 60, la que todos conocemos.

En el mes de febrero, Raf se integra al elenco de autores de Can Can, con un papel destacado desde el primer número (que es el cero) en varias secciones, mayoritariamente temáticas o agrupaciones de chistes en torno a las relaciones de pareja y con especial atención a la figura femenina.

En el mismo mes de febrero, aunque no puedo especificar en que momento se incorpora, ya aparece en Suplemento de historietas de El DDT, en el nº 74, su personaje Rigoleto, una especie de trovador medieval. Raf también participa en la misma revista con algunas temáticas (“amor y más amor”) y con chistes en diversas secciones, como la doble página central, dedicada cada número a temas tan dispares como “cada mono con su mona” o “lo que el viento se dejó”, junto a Vázquez, Jorge, Gin, Ibáñez, Albert, Costa, Crespo y Canals entre otros.

Durante 1957 y 1958 el inquieto autor, ya dueño en esa época de una movilidad rica y una agilidad sin igual en sus historietas, simultanea sus creaciones para Bruguera con la larga lista de personajes para otras casas que se ha apuntado en la acotación previa. Hay obra suya en el primer Tío Vivo, en 1959, con Doña Paca Cotíllez, Casimiro Futbolete, Despistio, participando también en la sección colectiva ríase de..., pero no he podido conseguir ninguna imágen de esos personajes.

De nuevo en Bruguera y para Pulgarcito, Raf crea Rodolfito mantecoso, niño pillín y pecoso, aparecido por primera vez en el nº 1465, 1 de junio de 1959. Es una serie breve, reducida a 19 entregas, que espero traer a este blog con más detalle.

Tres meses después y para Can Can realiza una de las escasas cabeceras de esa revista con protagonista fijo: Fifina en hollywood, aparecida en el nº 84, de 14 de septiembre 1959. Aún no he podido comprobar si duró más allá de las dos entregas publicadas en el citado y en CC 87.

Don pelmazo bla bla bla y las mil latas que da apareció en el primer número de Ven y Ven (2 de marzo de 1959),continuado tras su cierre en Suplemento de historietas de El DDT, con un aspecto por cierto tan distinto del actual, que en las reediciones de material antiguo el propio autor tuvo que arreglar sus facciones para que resultara reconocible.

Y finalizamos nuestro repaso a la primera parte de la obra de este autor en Bruguera, con El capitán aparejo, zoquete como un cangrejo, que nació en las páginas de El DDT, y posteriormente se reeditó en algunas publicaciones Bruguera como Trueno Color o Super Pulgarcito. Como se sabe, el autor renunció a un contrato en exclusiva con Bruguera para ir por libre, trabajando los años siguientes para el extranjero a través de agencia, antes de iniciar su segunda y definitiva etapa en la editorial.

Aquellas primeras páginas destacadas

2008-01-23T06:29:00.000-08:00

Una vez reenganchados a la rueda del Pulgarcito, Mortadelo y Filemón también formaron parte del juego rotativo de las portadas y las contraportadas. A pesar de guardar un lugar aproximado en la revista (hacia el principio, el medio o el final), Los personajes principales iban alternando su puesto en estas dos páginas más vistosas de cara al lector. Así, Carpanta, Petra, El reporter Tribulete, El doctor Cataplasma, Don Pío, Rigoberto Picaporte, Doña Lío Portapartes (entonces, señora con malas artes) Las hermanas Gilda,Troglodito y alguno más, aparecían alternativamente en uno u otro número.

De esta forma iniciaban nuestros personajes su carrera ascendente hacia la popularidad, mientras Ibáñez adquiría el suficiente oficio para mejorar a pasos agigantados hacia un estilo que no tardaría en hacerle destacar entre sus colegas y llevar a sus creaciones hasta la cima de la popularidad.

Pero por lo pronto, en estas páginas, los disfraces de Mortadelo con sus variadas y coloridas formas comenzaron sin duda a llamar la atención de los lectores, tal como evocaba Mortadelón en su entrada del aniversario.

Las páginas a las que pertenecen estas muestras pueden visitarse en :

http://seronoser.free.fr/bruguera/mortadeloportadaspulgarcito.htm

Concurso detective

2008-01-21T10:28:00.001-08:00

Como parece que la imagen que abría el post de ayer ha intrigado a algunos lectores, aquí os dejo la página original en la que apareció. Se trata de una página-concurso harto curiosa aparecida en el Tio Vivo de Bruguera nº 167, publicado en septiembre de 1960.

Se trataba de descubrir las 7 diferencias entre los dos dibujos realizados por Mingo (Domingo Correa, joven debutante que posteriormente se encargaría de personajes de la escudería Bruguera como Sandalio, Don Tiburcio o Don Lucas).

Para participar había que enviar el cupón que aparece en el borde inquierdo de la página y se optaba a premios semanales, un primero dotado con 500 pts y cinco de 100. Si tenemos en cuenta que en esa época una revista semanal como Tío Vivo costaba 2`50 pesetas, hagan un cálculo de la cuantía de los premios...

50 aniversario de MyF

2008-01-20T07:52:00.000-08:00

Es lo que tiene llamarse Mortadelo y Filemón. Por ser quienes son, los medios se han volcado en la celebración de su aniversario con gran despliegue en prensa, radio, televisión, salones del cómic…

Pero es justamente hoy, 20 de enero, cuando se cumple oficialmente el aniversario de los dos detectives españoles más famosos de la historieta.

Los tiempos han cambiado, y mucho, en estas cinco décadas. Para Ibáñez toda una vida. Tenía 21 años cuando los creó, siguiendo la pauta de Rafael González de una serie protagonizada por dos detectives, uno de ellos con la apariencia de Sherlock Holmes y otro con la habilidad de disfrazarse. Ya sabemos que esa capacidad mimética convirtió a Mortadelo en lo que es hoy, pero ¿Y Filemón? Hoy hablaremos del prototipo de detective con base en la creación de Sir Arthur Conan Doyle y su (fugaz) influencia en la serie.

En los tebeos españoles de humor es posible rastrear este tipo de influencias. Nos quedamos con tres de ellos que, por su nombre y su indumentaria, recuerdan al personaje inglés: Sherlock Gómez, creada por Raf para La Risa (1953), Sherlock Pómez, parodia de Palop para la editorial Valenciana (1958), y Sherlock López, la serie de Gabi, creada en 1943 y desarrollada durante su exilio laboral en el país galo, antes de recalar en las revistas de Bruguera tras su paso por Trinca (1975 y 1971 respectivamente)..

A finales de los 50, por tanto, todos estos personajes se encontraban en activo, o muy recientes en el recuerdo.

Ibáñez siguió al pie de la letra la sugerencia de González y creó a sus criaturas a imagen y semejanza del dúo protagonista de las novelas. O más precisamente, Filemón correspondía exactamente a esa imagen, mientras Mortadelo se desmarcaba un tanto, mezclando la apariencia inglesa (el bombín y el paraguas) con un pasado carpetovetónico.

Pero para que esa imagen nos cuadre exactamente, hemos de fijarnos, no en la histórica plancha del P1394, la primera publicada, sino en la de P1404, en la que Filemón viste la indumentaria prototípica (gabardina a cuadros y el sombrero a juego) de la que luego se desprendería. Es posible pensar que esta es la auténtica primera página de los personajes, y que luego, supuestamente tras las indicaciones de González, Ibáñez retocara levemente a Filemón, sin llegar a perder ese aire inglés, con su chaqueta de paño, sombrero y pipa. Los demás ingredientes de la primera época de la serie está ya implícitas en esta supuesta primera página (varios disfraces de Mortadelo, gags cada dos o tres viñetas y el chasco final seguido de una persecución).

Pero la impronta del detective de ficción aún daría lugar a varias planchas, en las que Mortadelo, mediante el disfraz, asume este rol para llevar a cabo sus pesquisas. La referencia original llega aún más allá, con el cameo de los mismísimos Sherlock y Watson al final de una historieta de esta primera etapa (P1432).

En próximas entregas seguiremos homenajeando a los personajes, a través de páginas destacadas de sus primeras apariciones en revista, y alguna que otra sorpresa, pero no podemos despedirnos sin desearle un feliz aniversario al creador, Francisco Ibáñez, por derrochar su inmenso talento iluminando con él la sonrisa de tantas infancias.

¡¡Felicidades, maestro!!

invitados barbados

2008-01-13T16:07:00.000-08:00

Para que no queden dudas de los prototipos utilizados por Schmidt, en concreto sus "señores bajitos de barba blanca", aqui hay dos ejemplos en dos de sus series habituales para el Pulgarcito, Sófocles y El Dr. Cataplasma, aparecidos respectivamente en P1549 y P1550, de enero de 1961.

¡Atrévete a dibujar! (I) las chicas de Cifré

2008-01-08T10:32:00.000-08:00

A principios de la década de 1950 se publicó en Pulgarcito (en torno a P1130) una curiosa sección didáctica titulada ¡Atrévete a dibujar! en la que se ofrecian sencillas lecciones escritas y dibujadas por Cifré, uno de los autores de la primera Escuela Bruguera que más contribuyó con su dinámica puesta en escena y su dominio de la figura cómica a la normalización del estilo de la editorial catalana.

Una serie de lecciones estaba dedicada a la figura femenina. Las chicas de Cifré eran también de las mejor dibujadas de la Escuela, hasta el punto de ser uno de los encargados habituales, junto a Peñarroya, de las portadas del DDT, protagonizadas habitualmente por estilizadas señoritas.

Las distintas entregas se centran en algunos aspectos útiles para el estudio y el dibujo de la figura femenina, según el canon desarrollado desde la década anterior, pero perfeccionada en esta con el patrón desarrollado en la argentina Rico Tipo por Divito y otros autores.

Feliz 2008

2008-01-01T06:22:00.001-08:00

Los mejores deseos para el año entrante, en el que se celebra como saben, el 50 aniversario de Mortadelo y Filemón; Por ello, nadie mejor que Ibáñez para ilustrar este momento, con una página que por su temática, fue reeditada hasta la saciedad en extras y especiales.

otro empleo para Enriqueto

2007-12-26T07:34:00.000-08:00

Una tira encontrada recientemente en un Din Dan de 1970, viene a completar la secuencia de ocupaciones que vimos en la 2ª entrada dedicada a "Enriqueto" (pega-carteles, vagabundo y ladrón). Puede ser, como se ha apuntado en los comentarios a esa entrada, que se usase como un personaje-comodín según el gag ideado por Gin en cada ocasión, pero también podría verse como la crónica al día de uno de los típicos antihéroes de Bruguera capaces, pese a no irle demasiado bien las cosas, de hacernos reir con sus peripecias.

Chistes en dos tiempos (IV): La chispa de Conti

2007-12-20T07:57:00.000-08:00

Apareció con ese nombre en reediciones del Tio Vivo de los años 70, pero esta modalidad de chiste en dos instantáneas la practicó ampliamente durante su dilatada estancia en Bruguera. En esta muestra queda patente la espontaneidad del autor y el amplio abanico de temas que abarcaba su obra, fruto de ese agudo sentido de la observación y su agudeza para plasmar en el papel situaciones cotianas o no, pero siempre sorprendentes.

Don Pedrito apócrifo

2007-12-19T10:52:00.000-08:00

En una entrada anterior vimos el relevo de algunas series de Ibáñez en el Tio Vivo, desde finales de 1967. El Tio Vivo 366, publicado en marzo del 68, marca una nueva acotación: el relevo de Don Pedrito, que pasa desde este momento a ser dibujado por Blas Sanchís. Es esta una etapa crucial para Ibáñez. Sus crecientes obligaciones con la editorial le obligan a abandonar otros personajes de menor importancia, para no recuperarlos nunca más. No olvidemos que ya en esta fecha dibuja las nuevas aventuras de Mortadelo y Filemón para Gran Pulgarcito. En el interior de la revista Uhu, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio y Mortadelo y filemón siguen a cargo de su creador, si bien cuenta con un equipo de entintadores que desvirtúan algo el dibujo, a excepción de Uhu, de autoría completa. En cuanto a 13, rue del percebe, aún encontramos páginas auténticas de Ibáñez intercaladas con las de Bernet Toledano.

El extraño caso de Enriqueto (II)

2007-12-13T07:32:00.000-08:00

He podido localizar otro grupo de tiras cuyo protagonista atiende al nombre de Enriqueto, al menos en la única publicación original a que he tenido acceso (Selecciones de humor del DDT, 1958). Otra de ellas se publicó, sin nombre, en uno de los primeros números de la segunda época de Can Can, en 1963. El resto de tiras, en bitono, son reediciones de los años 70 en la revista Din Dan. Todas comparten el mismo protagonista, pero éste no parece tener una ocupación definida.

En las dos primeras tiras lo vemos pegando carteles.

Quizá el curro no le fue bien, y en la siguiente aparece como vagabundo en un parque, con el poli de turno como comparsa.

Y en la última tanda pasa de pedir limosna a iniciar una carrera delictiva, que continuará, de tropiezo en tropiezo, hasta que se le ocurre robarle la cartera a un agente del FBI.

El extraño caso de Enriqueto (I)

2007-12-10T14:58:00.000-08:00

Gin publicó varias series en los tebeos de Bruguera a finales de los años cincuenta. Guillermo el Conquistador o Don Francachelo en Can Can, Petronio López en El DDT. Entre ellos hay un caso peculiar, en relación con el nombre de dos de estos personajes de corta duración. Hemos localizado varias tiras de un artista bautizado como Enriqueto, que ejerce de pintor en una, mientras que en las otras dos es escultor. Las tres son reediciones y no he podido localizar su primera publicación. En la próxima entrada conocerán ese otro personaje de Gin del mismo nombre.

Cameos (VI) : vuelta a casa

2007-12-09T10:43:00.000-08:00

Tras una ajetreada jornada visitando a sus colegas de editorial, el doctorcito regresa al hogar para gozar de un merecido descanso. sin embargo, le aguarda una larga noche de imsomnio si el remedio que ha buscado Panchita resulta ineficaz.

Página correspondiente a Pulgarcito nº1476, agosto 1959

cameos (V): reunión de doctores

2007-12-08T06:51:00.001-08:00

Nada menos que tres doctores del universo Bruguera se reúnen en esta página de Agamenón, correspondiente al TV 64, de mayo de 1962. El doctor Perejil es un personaje de Enrich que compartía revista en esa época con Agamenón, mientras que el Dr. Serrucho es el galeno de la serie de Estivill, al que Cataplasma visita para acabar con sus métodos poco ortodoxos.

cameos (IV): Cataplasma y Rigoberto

2007-12-06T06:48:00.001-08:00

La visita de hoy está plenamente justificada por la epidemia de fiebre etrusca que se ha desatado en los tebeos de Bruguera. Mala suerte para Rigoberto, que en lugar de leer la prensa se quedó embobado con el Pulgarcito. Página publicada en el nº 1523 de la revista (julio, 1960).

Cameos (III) : las visitas del doctor

2007-12-04T16:09:00.000-08:00

El medico de la familia Bruguera comienza sus chequeos rutinarios por las demás series. Para empezar le devuelve la visita a su colega Tragacanto, en una plancha publicada en Pulgarcito 1536, Octubre de 1960. ¿Quien será el siguiente?

Cameos (II) : visitas al doctor

2007-12-03T08:01:00.000-08:00

...Cataplasma, por supuesto, que es el médico de familia de la escuela Bruguera, y como tal se prodigó por distintas cabeceras por "exigencias del guión". En próximas entregas les mostraremos alguna de estas visitas, pero hoy nos quedamos en casa, que vienen invitados. Y del maestro Schmidt, nada menos. Sin salirse de su propio universo, las criaturas de schmidt se visitaban de tanto en tanto. Cataplasma y Tragacanto son ilustres colegas que han compartido viñetas en más de una ocasión. Les dejo con una plancha clásica, reeditada en Pulgarcito 2020, en los años 70, pero correspondiente a la década anterior.

El troglodita del Pulgarcito 1497 (1960) no es propiamente un cameo, pero observen que el autor no se salía de su patrón creativo a la hora de diseñar a sus criaturas.

Fantasmas (IV)

2007-11-21T16:06:00.001-08:00

Parece que ha dado de sí esta serie dedicada al mundo fantasmal. La he alargado porque, casualmente he descubierto después otras dos imágenes, la temática del maestro Vázquez, que hay que ver el partido que le sacaba a una misma idea, y de propina un fantasma de color, la nota absurda de Schmidt.

Ibáñez en Cartagena

2007-11-19T08:23:00.000-08:00

El 50 aniversario de Mortadelo y Filemón está acaparando en las últimas semanas el interés de los medios. Fiestas, homenajes, artículos en los principales diarios del país, y las giras por las principales ciudades de España. ¿Dije principales? Por eso me llamó la atención la noticia de que Ibáñez iba a venir a mi ciudad, de tamaño e importancia más bien discretas. No es la primera vez desde luego. Estuvo cuando el 40 aniversario, y hace un par de años en El Corte Inglés. Pero uno no deja de considerarse un privilegiado por tener la posibilidad de conseguir una firma en una conmemoración tan especial. Y una vez concretado el día y la hora, me dirigí hacia la feria del libro con mi recién adquirido Gran Libro para que el maestro me estampase su dedicatoria y un Mortadelo. Iba bien de tiempo, las 18: 30, y estaba previsto que Ibáñez firmase a partir de las 19: 00 horas. Lo que no esperaba es que la cola llegase casi hasta el fondo del patio. Hasta que uno no está en una de estas colas kilométricas, no entiende del todo la expectación que sigue generando el creador y sus personajes tantos años después. Mortadelo y Filemón forman ya parte indisoluble de la historia personal de generaciones de españoles, que se veían reflejadas en esa cola, en cualquier cola de España. Los niños amenizaban la espera leyendo su mortadelo recien adquirido, y los padres escogían su mejor volumen para traerlo a la sesión. Un aficionado trajo un incunable, la primera edición de El Sulfato Atómico.

A las 19: 00 en punto Ibáñez entró en la sala de prensa, acompañado de las cámaras y más gente que imaginé serían periodistas para unas declaraciones de prensa o radio. Al día siguiente leí que la alcaldesa le regaló al autor un pastel con motivo del cincuentenario de los personajes.

La cola se movía lentamente, mientras seguía creciendo y creciendo y se doblaba ahora hacia la puerta de entrada. Dias antes se había dado la noticia de que sólo estaría firmando una hora, cosa de todo punto improbable habida cuenta de las multitudes que sólo Ibáñez es capaz de convocar.

En la larga espera, se podía observar la expectación de los aficionados, sus ilusiones, sus comentarios. Relataré sólo uno por significativo. Detrás de mí había dos niños, chico y chica, de unos 8 a 10 años, acompañados por una pareja de adultos. El hombre preguntaba a los chicos, medio en broma, por su afición a los personajes. A la chica le preguntó si ella leía a Ibáñez o a Mortadelo. La niña le respondió con toda lógica que a Mortadelo, porque Ibáñez es un señor y no se le puede leer. Un rato más tarde, el de las preguntas indiscretas increpaba al chico sobre lo que le gustaría ser de mayor. Sin dudarlo, éste respondió: “Yo quiero ser lector de Mortadelo”.

A las 22:00 horas y algún minuto me tocaba por fin el turno. Ya empezaba a notarse el frío combinado con el entumecimiento del plantón. Le acababan de traer al maestro un “asiático”, un café con licor oriundo de la zona, que Ibáñez tomó en dos largos sorbos, tan rápido como habla, o como despacha a sus lectores. “¿Para quién es el álbum?” Me preguntó, y en unos segundos, con su acostumbrado trazo rápido, entrenado en tantas sesiones de firmas, me dibujaba un Mortadelo, este que pueden ver aquí.

Eso hubiera sido todo sino fuera porque mi acompañante le comentó que yo había escrito un libro sobre los personajes. Con su ironía habitual me preguntó: “Pero, ¿me pones bien o como hoja de perejil?” le contesté que bien claro, y me estrechó la mano con su característica sonrisa en los labios.

Así terminaba mi pequeña odisea en pos de la preciada firma. La cola aún alcanzaba la misma longitud que cuando nos incorporamos tres horas y media antes.

Fantasmas (III)

2007-11-15T11:51:00.000-08:00

Coincidiendo con la "trilogía Mortadelo-Hulk" de El rincón de Mortadelón, aquí termina La amenaza fantasma...digoo la trilogía dedicada a los fantasmas, en esta ocasión con Ibáñez y Gosse.

En la primera imágen, Ibáñez mezcla fantasmas con niño terrible, con pinta campesina además.

No podía faltar la página temática, la única que conozco, aunque es probable que hiciera alguna más.

Y de propina, la versión made in Gosse de nuestros amigos ensabanados.

Más fantasmas de Vázquez

2007-11-11T08:28:00.001-08:00

¿Creían que el tema fantasmal se había agotado ya? Nada de eso, como pueden ver Vázquez tiene cuerda para rato y es capaz de seguir sacandole partido. No se la razón, pero es curioso comprobar como en este, más que en otros temas, hay abundancia de páginas, al menos las que hemos podido encontrar, y no sólo de Vázquez, sino también de otros autores. ¿Qué tendrán los fantasmas para que los autores los traten con tanta insistencia? En una próxima entrega, los fantasmas de Ibáñez.

pd. como algunos chistes van sin firma, creo que se ha colado un gazapo y hay un chiste que no corresponde al autor. ¿Sabrían decirme cual?

Una de fantasmas

2007-11-08T11:17:00.000-08:00

Una antología esta vez de imágenes de Vázquez relacionadas con los seres del más allá. En la época dorada de las revistas semanales, años 50-60 del XX, las temáticas se sucedían de forma vertiginosa. Tanto, que los temas tendían a repetirse por agotamiento. Aquí le hemos visto una vena fantasmal al autor de Anacleto, vean sino las distintas muestras:

Historias para no leer a medianoche

2007-11-06T06:25:00.000-08:00

En estas fechas de tenorios y santos difuntos, les dejo un acercamiento a lo sobrenatural de los maestros Vázquez e Ibáñez en sendas páginas de tema . Probablemente se trate de entregas de la serie La Historia esa, vista por hollywood remontadas para la ocasión, pues se reeditaron en un Mortadelo Especial Terror. Otro día les traemos una antología de fantasmas.

Cabeza de ajo, el penúltimo navajo

2007-10-29T08:53:00.001-07:00

No es una novedad a estas alturas esta página única del maestro Ibáñez. Traerla aquí obedece únicamente a ubicarla correctamente en su cronología, pues apareció en DDT 599, de 5 de Noviembre de 1962. En esta época, la única serie de Íbáñez que se publica en este semanario es Ande ríase usté, con el arca de Noé, continuada tras su etapa en El Campeón de las historietas. Poco después, nacería en la misma revista El Botones Sacarino, sustituyendo a la anterior. Cabeza de Ajo constituye pues una prueba, un reflejo del gusto del autor por el género Western (ya había tenido sus escarceos juveniles con la serie Haciendo el indio), y acaso respondiera más a una adecuación al gag ideado que al interés por crear un nuevo personaje. ¿O sería el director de publicaciones quien no consideró conveniente su continuación? Probablemente nunca lo sabremos, pero se admiten apuestas ¿Que opinan ustedes?

Les dejo con la versión original de la página, procedente del citado DDT 599 y una versión a color reeditada posteriormente, cortesía respectivamente de Paco Martín y Lestatbcn, del foro de la TIA.com

Más Kitin

2007-10-24T10:42:00.000-07:00

Menuda racha ibañezca llevamos en este blog últimamente. ¿Será porque se acerca el cincuenta aniversario de MyF? En cualquier caso aqui queda esta otra página que dibujó Ibáñez de Kitín, publicada en el Pulgarcito 1617, de abril de 1962, la misma fecha de la página publicada en DDT que ya pudimos ver aquí. Imagen cortesía como la anterior de Paco Martín.

Más niños terribles de Ibáñez

2007-10-21T06:42:00.002-07:00

En su día pudimos ver una antología de chistes-con-niño realizados por Ibáñez y Vázquez para la marca Cola Cao, que se publicaron en el cuadernillo de El Jabato. Pero había más, repartidos en colecciones como El Cosaco Verde, El Sargento Furia y El Mosquetero Azul. El amigo Paco Martín se ha encargado de recopilarlos y gracias a él podemos verlos aquí. Una nueva muestra del sadismo y la mala baba con que Ibáñez dotaba a sus angelitos.

Balín y Balón en technicolor

2007-10-19T07:36:00.001-07:00

Ya se han visto aquí algunas tiras de estos artistas del balón, pero es la primera vez que contamos con una muestra a color. Esta se publicó en la contraportada del nº 126 de Trueno Color, debajo de una historieta de Pepe K.O. La revista Trueno Color tenía un tamaño mayor que las publicaciones infantiles y su portada se imprimía en un papel satinado de calidad, lo que permitía apreciar mejor los colores.

Mortadelo y Filemón nunca vistos

2007-10-17T06:54:00.001-07:00

Cuando hablamos de Mortadelo y Filemón, se nos hace dificil asumir que aún queden páginas no reeditadas. Y sin embargo, las hay. El amigo Paco Martín, coleccionista de los personajes, ha rastreado en cientos de revistas en busca tanto de la publicación original de la serie como de algúna sorpresa inesperada que por una u otra razón nunca ha llegado a formar parte de las numerosas antologías que se han editado a lo largo de los años.

Es fácil de entender que no llegaran a reeditarse aquellas páginas de cinco tiras, destinadas en principio a la portada, aunque a veces se publicaron en el interior completando la página con una tira adicional, publicitaria o no. Respecto a las historietas de página completa, el motivo quizá haya que buscarlo en el carácter aleatorio que tradicionalmente han tenido sus reediciones, agrupando en el mismo volumen páginas de distintas épocas, publicando algunos tramos y olvidando otros. Hoy les traigo algunas de ellas, que no desmerecen en absoluto del resto de la producción del autor, pero que tuvieron menos fortuna que las demás al quedar excluidas en las selecciones. La página de 5 tiras corresponde al TV 66 (junio de 1962), las otras respectivamente al TV 147 (diciembre de 1963) y TV 152 (febrero de 1964).

Kitín versión Ibáñez

2007-10-15T07:23:00.000-07:00

Hace dos entradas pusimos alguna tira de este personaje de la marca Nogueroles, realizadas por Vázquez. El amigo Carlos dió la noticia de que un tiempo atrás se había tratado el mismo tema en Lady Filstrup, donde se pudieron ver también imágenes de la página que dibujó Ibáñez.

Nuevamente gracias a Paco Martín podemos ver la página completa, aparecida en DDT 572, publicado en Abril de 1962. Si en las tiras dibujadas por Vázquez el autor se limitaba a cumplir con el encargo, sin aportar demasiado (la cabeza de Kitín era un collage ) Ibáñez en cambio realiza la página con interés y con su brío acostumbrado, renunciando a la horrenda efigie del personaje y elaborando su propia versión, en consonancia con su estilo de entonces y con un resultado magnífico, como pueden apreciar.

Don Trilita, el Cola Cao y una reflexión

2007-10-11T07:05:00.000-07:00

Don Trilita es una de las series de Martz Schmidt que se han prodigado menos en los tebeos de Bruguera, uno de esos personajes que tuvieron una vida breve y fueron olvidados después en las reediciones indiscriminadas de material. Su primera -y tal vez única- publicación se produce en la segunda época de Tio Vivo, a finales del año 1963, prolongándose durante unos meses más en el año siguiente. Apareció en el nº 147, correspondiente a diciembre (o tal vez en el número anterior, que no he podido consultar) en sustitución de otro personaje del mismo autor: Pepe K.O. El titular de la serie es este deportista de pacotilla, blandengue, protestón y pendenciero, que aprovecha su aspecto físico para intentar imponer su santa voluntad, objetivo que nunca logra, por supuesto.

La primera historieta visualizada, procedente del citado TV 147, se nos presenta sin añadidos, la siguiente, en TV 150, está patrocinada por Cola Cao, apareciendo el logo en la cabecera y en la última viñeta. La historieta de TV 151 no contiene la imagen de la marca.
Este hecho nos puede hacer reflexionar sobre la adecuación de la publicidad a los contenidos de las historietas o viceversa, al hilo de la duda planteada por Mortadelón en los comentarios a la entrada dedicada a Kitín. Mientras en aquel caso -y en otros como Uhu, Don Pedrito, Kinito o Pepsiman- parece que la creación de estas series obedece al condicionamiento de las distintas casas publicitarias de poner en viñetas sus mascotas respectivas. Con Colacao no sucede así, en los ejemplos que hemos podido ver en este blog, la relación publicitaria con chistes e historietas se limita a un simple patrocinio puntual de los mismos, como en el caso que nos ocupa. Vemos, además, que este se produce a posteriori, tras presentar la serie y quizá a tenor de su temática deportiva, aunque hemos visto historietas de la época (Trapisonda, Sheriff Chiquito) que en algún momento han sido patrocinadas por la marca. Queda por resolver la cuestión de si era la propia Bruguera la que proponía a Cola Cao estos patrocinios o era la casa la que decidía qué personajes irían precedidos por su imagen.

Kitin y el chocolate Nogueroles

2007-10-09T07:00:00.000-07:00

En los listados de series de Manuel Vázquez en el Atlas de la cultura popular de Jesús Cuadrado, aparece un personaje llamado Kitin Nogueroles, fechado en 1962 y publicado en la segunda época de Tío Vivo.

En realidad se trata de una tira publicitaria para el chocolate Nogueroles, que dibujó Vázquez a lo largo del año 1962. A semejanza de otras series del mismo cuño (Kinito, D. Pedrito, Uhu, todas de Ibáñez) se pone en viñetas a la mascota del producto, en este caso Kitin, con un diseño muy peculiar. Pero, a diferencia de los ejemplos mencionados, donde se construyen verdaderas historietas, aqui la limitación de espacio no permite grandes alardes ni deja hueco a la creatividad de su autor, que se limita a cumplir el encargo con profesionalidad.

Las dos tiras se publicaron en los números 72 y 77 de la segunda época de Tío Vivo, en julio y agosto de ese año, mientras que la doble tira apareció en el nº 57, obra de un dibujante sin acreditar.

un pariente de Rasputin

2007-10-06T09:51:00.000-07:00

Hoy les traigo una tira de Schmidt protagonizada por uno de sus diminutos y simpáticos hombrecillos, encuadrable en el estilo clásico del autor, hacia finales de los años 50 del pasado siglo. La cuestión es ¿De quien se trata? ¿fue un personaje fijo o tan sólo una tira circunstancial? Revisando los listados de personajes, no he encontrado ninguna correspondencia posible, habrá que echar mano entonces de las tiras de agencia (el copyright de Creaciones Editoriales aparece en la tercera viñeta) para explicar su procedencia. En cualquier caso, Schmidt practica un tipo de humor en nada distinto a otras series en cuatro o seis viñetas: Sófocles, Prudencio, el propio Rasputín, a quien nos recuerda a primera vista. Un humor eminentemente visual, absurdo, sin palabras, y por tanto fácilmente exportable.

Con ustedes…¡Policarpo!

2007-10-04T08:30:00.000-07:00

Es todo un honor traer aquí a uno de los últimos personajes de Ibáñez al que sólo conocíamos de referencia, estaba en los listados de Juan Ramis. Llegó a comentarse muy de pasada en El Mundo de Mortadelo y Filemón y en la tercera entrada de este mismo blog, cuando comentábamos aquel hipotético anuario que nunca llegó a publicarse y nos privó entonces de conocerlo.

El bagaje de Policarpo se reduce a una página en Pulgarcito 1766, fechado en agosto de 1965. No tengo constancia de que este proyecto frustrado haya vuelto a reproducirse después de esa fecha, aunque en el maremágnum de los últimos años en Bruguera, es muy posible que sí.

Ahora, gracias de nuevo al amigo Paco Martín, que ha tenido la amabilidad de enviárme la página, podemos conocerlo por fín.

Un pequeño apunte, y les dejo con él, ya verán que es muy majo. Es otro estereotipo individual, en la línea de Rompetechos o Don Pedrito, con un aire chapliniano plasmado en su misma profesión, vagabundo. En esta página (y quizá en otras previstas) el gendarme es su oponente natural en un escenario como el parque al anochecer. Esta ocasión parece ser una de tantas en los azares de Policarpo, ya que los dos rivales dan muestra de conocimiento mutuo, con desapego y arrebato, respectivamente.

El resto de la historieta continúa en la tónica ibañezca del dinámico desarrollo, y en sus viñetas podemos encontrar persecuciones, choques involuntarios, equívocos y un dibujo más cuidado, logros de ese momento de su carrera.

Policarpo constituye quizá una de las mejores muestras de esa fase de Ibáñez donde comienza a ser evidente su deuda con el cine cómico americano. Ya tardábamos en conocerlo.

Policarpo. Pulgarcito 1766 (03- 08 -1965) Francisco Ibáñez (guión y dibujos)

Apócrifos de Ibáñez en el Tio Vivo de 1967

2007-09-24T15:48:00.000-07:00

Como es sabido, Ibáñez fue abandonando progresivamente algunas de sus series debido a la sobrecarga de trabajo.Revisando Tío Vivos del año 1967 he podido localizar algunas de las primeras planchas apócrifas, que pueden encontrarse de forma muy evidente en torno al TV 350 (noviembre) y posteriores. A este número pertenecen las imágenes seleccionadas.

13 rue del percebe es una de las primeras de esta revista en pasar a un autor no acreditado, ya desde el nº 349. Se trata de Juan Bernet Toledano, quien a partir de esas fechas realizará regularmente las planchas, convirtiendo a Rompetechos en invitado casi permanente.

Desde la portada, Don Pedrito nos regala su permanente sonrisa, pero ya no de la mano de Ibáñez, sino del mismo sustituto de 13. No tienen más que observar en los personajes circunstanciales sus posiciones algo rígidas y sus expresiones para notar sutiles diferencias de estilo. Sanchís será otro inconfundible sustituto en otro periodo de la serie.

La página de esta semana de MyF resulta desconcertante por su dudosa ejecución, más digna de un neófito que de un autor consagrado. Observen, por ejemplo, en la tercera viñeta, cómo los pies de Filemón y el cliente se hunden en la viñeta, con evidente falta de estética, o la escasa eficacia al resolver el cuerpo de burro de Mortadelo en las viñetas 12 y 13. Si continúan observando pueden descubrir más anomalías.

La página de Rompetechos aún tiene algunos rasgos extraños, si bien más por el efecto de un entintado defectuoso que por autoría apócrifa. En números posteriores, Bernet Toledano alternará con su creador.

La doble página central de Pepe Gotera y Otilio es ibañezca, aunque el entintado ya hace tiempo queda en otras manos.También Uhu, que se publica a semanas alternas en esta revista y en el Pulgarcito, pertenece igualmente a Ibáñez, aunque en esta ocasión la tinta lleva también su sello característico, con volúmenes más gruesos cuando corresponde, a diferencia del entintado más plano de la serie de los chapuzas.

Ibáñez aún volverá intermitentemente a dibujar estas creaciones durante un tiempo, intercalándose los originales con páginas apócrifas en los números que siguen hasta que definitivamente desaparezcan de la publicación con la llegada de nuevos autores y personajes en los años 70. En posteriores entradas intentaremos establecer una nueva acotación.

Martz-Schmidt : dibujos (2)

2007-09-21T16:29:00.000-07:00

En esta ocasión les presento el último dibujo que me traje del estudio de Joaquín Alcaraz. Realizado con rotulador sobre un cuadrado de cartulina, sin lápiz previo, es un calco de la portada de Super Cataplasma 12, que reproduzco más abajo para comparar.

He podido contemplar algunos de estos dibujos realizados expresamente para los aficionados y amgos, y aunque con base en ilustraciones ya realizadas, el autor tiene la deferencia de redibujarlas con el sistema de calco en lugar de enviarles una simple reproducción, acompañados de una dedictoria personal. Otro detalle para intuir la dimensión humana tras el artista.

1963: Un verano francobelga

2007-09-19T16:33:00.000-07:00

En El rincón de Mortadelón se mostraron en su día unas páginas de MyF y Trapisonda que “rompían” con el resto de la producción ibañezca, más trabajadas, distintas de todo lo anterior. Fuera de contexto, sin conocer la fecha exacta de su publicación, llegó a hablarse de un “eslabón perdido” en la carrera del dibujante.

Ahora, gracias al aficionado Paco Martín, que me ha enviado la página de los detectives en su publicación original, es posible establecer un contexto aproximado para estas “rarezas”.

1963 marca un punto de inflexión en la carrera de Ibáñez. En el lustro que lleva en la editorial, ha conseguido afianzarse gracias a su capacidad de trabajo. Su creciente ritmo de producción (ya ha colaborado en prácticamente todas las revistas de humor de la casa, incluida la femenina Blanca) le ha llevado a evolucionar rápidamente en su dibujo.

Este año resulta especialmente relevante desde el punto de vista estilístico. Tanto en Sacarino como en Mortadelo ha adaptado gags de su admirado Franquín procedentes de su serie Gaston Lagaffe, que en ocasiones es una traslación literal de la historieta y en otras una inspiración. Para comprobarlo, basta con revisar la reciente edición en nuestro país de los álbumes de Tomás el Gafe y compararla con historietas antiguas de los personajes de Ibáñez.

En el verano de 1963 se publican las historietas de Trapisonda (Capitán Trueno extra 177, junio) y MyF (Tío Vivo 122, Julio), a las que habría que añadir las historietas especiales de dos páginas cada una El primo de Frankenstein (El DDT extra verano) y Relato cruel del asalto…a un banco que era así de alto (El DDT Almanaque para 1963).

En estos casos aislados, el autor asimila por completo el estilo de Franquín, no exento de copia: el personaje de negro que aparece en la página de MyF está literalmente extraído del episodio de Spirou y Fantasio Las reducciones (1958-59) y los fondos y la ambientación general de El primo de Frankenstein son herederas directas del episodio QRN en Bretzelburg (1961-63). Incluso, al final de esta historieta, un cartel de la penúltima viñeta hace una jocosa referencia a la villa de Zampalburg.

La cuestión es ¿Porqué no continuó con este estilo?. Quizá la respuesta haya que buscarla en la posible desaprobación de Rafael González, el severo director de las publicaciones humorísticas de la casa. Un hombre de ideas tradicionales e inmovilistas, como lo prueba la resistencia al cambio y el mantenimiento a toda costa del statu quo de las revistas bruguerianas mientras estuvo al frente de las mismas. Puede que González diese a Ibáñez un toque de atención para que se olvidara de experimentos y retomase su estilo.

O quizá se tratase de un capricho del propio autor, para, parafraseando a Iznogud, ser Franquin en lugar de Franquín, siquiera por un instante. Quien sabe.

En cualquier caso, el estilo de Ibáñez salió fortalecido del experimento, mejorando su diseño Standard e iniciando una nueva y brillante etapa de su ya afianzada carrera.

Carrapico

2007-09-10T15:58:00.000-07:00

Hoy tengo el honor de presentarles una gran exclusiva. Un personaje de Martz-Schmidt que, por circunstancias, nunca llegó a ver la luz: Carrapiço. No puedo dar una fecha exacta de su realización, pero es posible que se realizara a partir de 1986, una vez el artista fue apartado a la fuerza de la aventura de la editorial Grijalbo con Guai!, intentó abrirse a otro mercado, más adulto.

Una de las ilustraciones nos da el contexto preciso en que se realizó:

Aquí el protagonista se presenta como “reportero galáctico” de la revista El Jueves, en clara alusión a la denominada “Guerra de las Galaxias” de Reagan, presidente de EE.UU. entre 1980 y 1988.

EL proyecto sin embargo nunca llegó a aprobarse. A la vista de estas páginas, en el estilo de Schmidt pesa demasiado su dedicación en exclusiva al mercado infantil durante casi cuarenta años y no acababa de encajar en el semanario satírico.

No obstante, algunas de estas páginas sí que pudieron contemplarse en la exposición celebrada en Cartagena en 1988, organizada por Joaquín Alcaraz en combinación con Ediciones B y el propio fondo del autor, en el marco de un acto de homenaje al que asistieron sus compañeros de profesión Raf e Ibáñez, y la edición posterior de una revista que recogía las mejores imágenes de la expo así como testimonios de profesionales como Josep Toutain, Escobar, Montse Vives o Pedro Tabernero entremezclados con datos biográficos.

Les dejo en compañía de la totalidad de páginas realizadas por el autor para este simpático personaje que nunca llegó a despegar.

Yo, Ibáñez

2007-09-08T17:36:00.000-07:00

¿Recuerdan las tiras de Ibáñez dibujante? He aquí la última localizada, reeditada en Tío Vivo 417, de marzo de 1969. En esta ocasión el gag se basa en la falta de visión, emulando a Rompetechos, con quien el autor se ha comparado a la menor ocasión. Y fíjense que, a diferencia de las que conocemos, la tira lleva un encabezamiento, Yo. Por si quedaba alguna duda de quien era el retratado.

Mortadelo y el Basket

2007-09-07T14:37:00.001-07:00

Ahora mismo es el tema de moda por el nuevo álbum. Ayer Jueves, Gordito Relleno le dedicaba una portada en su blog. Casualmente, el mismo día por la mañana hice una escapada a mi tienda de cómics favorita y miren lo que encontré: el Super Mortadelo 26, fechado en 1974 con esta magnífica -y contundente- portada de un Ibáñez en plena forma. Ah, que tiempos.

Chistes en dos tiempos (III): cierto...pero menos

2007-09-06T05:11:00.000-07:00

Ya comentábamos hablando de esta modalidad que fue practicada con cierta frecuencia por varios autores en distintas épocas. Al propio Peña le dedicábamos la entrada anterior de esta sección ("Siempre se exagera"), sin embargo esta no la tenía catalogada, ni aparece en Atlas. La tira apareció en un Tio Vivo de 1967, el nº 338, publicado en agosto, es decir, hace exáctamente 40 años. Debió de realizarse en esas fechas o un poco antes, pues el estilo de Peña corresponde ya a su última etapa. Al llevar un encabezado hace pensar en una sección fija, sin embargo no he encontrado ninguna más en revistas anteriores o posteriores. Quizá en un futuro demos solución a este pequeño enigma.

No es un cameo, pero...

2007-09-04T07:41:00.000-07:00

...observen el parecido de estos dos personajes circunstanciales realizados por Ibáñez con el patriarca de la familia Churumbel. Sombrero, bigotazo, pañuelo al cuello, son rasgos arquetípicos que serán utilizados por otros dibujantes desde que Manuel Vázquez le diera cuerpo en su obra al calé por antonomasia de Bruguera. Por su trayectoria tras los pasos de su admirado maestro, no resulta extraño que Ibáñez adopte el mismo arquetipo cuando la ocasión lo requiere, como en estos dos ejemplos.

Martz Schmidt y los estereotipos femeninos

2007-09-02T17:14:00.000-07:00

Al hilo de la anterior entrada, busqué alguna página del Dr. Cataplasma donde apareciera La señora Millonetis, para mostrar el parecido que guarda con aquellos dibujos extraordinarios. Schmidt es un autor de estereotipos, podemos encontrar abundantes ejemplos en su obra: No hay más que recordar la semejanza entre sus hombrecillos de barba blanca o negra (el propio Cataplasma, El Profesor Tragacanto, Troglodito, El Sheriff Chiquito…y sus oponentes, de gran tamaño).

En cuanto a las señoras de cierta edad, clase social y estilo, también responden a un cierto patrón en toda su obra.

La citada señora Millonetis es la acaudalada paciente del Dr. Cataplasma, fuente casi exclusiva de los ingresos del doctorcito y representante de un linaje inalcanzable para el galeno. Su diseño es clásico y sobrio, como se aprecia en las imágenes:

Schmidt ensaya en las ilustraciones de la Millonetis una cierta sofisticación, que desarrollará con plenitud en el barroquismo de las mansiones de Deliranta Rococó. Detalles como la decoración de su casa, o el diseño de sus automóviles dan fe de ello.

Por otra parte, el autor realizó un personaje casi desconocido (no he podido encontrar referencias a la única página que he localizado y que reproduzco al final) Doña Sinforosa, que no es nada sosa, que se ajusta también al estereotipo iniciado con la señora Millonetis. Participa de su forma de vestir pero se ocupa de asuntos más mundanos y, siendo un personaje único, se desliza de la manera más simpática posible hasta el final de la historieta en consonancia con otras de sus dinámicas y solitarias creaciones (Sófocles, Rasputín, Prudencio).

Martz-Schmidt : dibujos

2007-08-31T16:35:00.001-07:00

Ayer visité a mi amigo Joaquín Alcaraz Quiñonero, una de las personas que más ha contribuído a la difusión de la obra de Martz-Schmidt, desde que a finales de los 80 organizara en Cartagena una completa exposición dedicada a toda su carrera, y la posterior edición de una revista, que a día de hoy continúa siendo la mayor fuente para aproximarse al conocimiento del autor.

Joaquín tiene en su estudio verdaderos tesoros, enviados por Schmidt durante años: bocetos, recortes de prensa, guiones técnicos, originales…Hasta sus cartas manuscritas tienen enorme interés, por contener valiosos datos biográficos y anécdotas. De mi visita me traje algunas de esas maravillas con la promesa de devolverlas pronto, para escanearlas y contribuír a su difusión.

Hoy les dejo dos preciosos dibujos, de pequeño tamaño (A5) realizados sobre papel con tinta (pincel y plumilla) y rotulador rojo para el marco en el primero, y rotulador negro y rojo para el marco y el fondo en el segundo. La ejecución de ambos es muy limpia, sin rastro de lápices, probablemente calcados en una mesa de luces sobre boceto previo. Por el estilo del trazo podría aventurarse una fecha aproximada de realización en torno a mediados de los años cincuenta, cuando el autor introdujo cambios sustanciales en su dibujo a instancias de Rafael González en Bruguera.